[灵感来源]「我的灵感来源」

tangerine

Fudge
Fudge是这次提到的所有杂志中我认为最实用的一本穿搭杂志。Cluel是Fudge的姐妹杂志，风格也很类似，我基本都是两本一起买。



只是国内买不到
虽然是日杂，但是更风格偏法式英伦一些。



#04的主题我非常喜欢，Bonjour! Parisienne，你好！巴黎人。



和现在正热门的“ins式度假法式”不同，Fudge给出的穿搭都是非常日常的实用的，用我们衣柜里现有的现有的单品比如针织衫，丝巾或者衬衫就可以模仿起来。




通过细节单品的加入来打造french chic。



我想Fudge受到追捧很大的原因是“接地气”。这边的“接地气”并不是说里面推荐的单品便宜，而是杂志里的每一种搭配都非常有借鉴意义。



我最喜欢里面一衣多穿的栏目，Bonjour! Parisienne的专题围绕着巴黎人的穿衣之道，把典型的草编包，帽子，芭蕾鞋都演绎出了不同的风格。




也并不多讲究显瘦显比例，最重要的是舒适，体现自我风格。



Fudge并不强调女性所谓的可爱娇俏，真正强调的是女性对待生活应有的态度，是松弛的，随性的。





Fudge里的取景也都非常生活化，面包房，街边咖啡厅甚至只是一个沿街的小角落，能给我很多日常拍摄的灵感。




出去旅行带一本Fudge搞不好就能能拍到意想不到好看的照片。







Union
Fudge作为日常随手拍可以说是最佳模版，但我的创作中还有很多时尚创意的部分，那Union就是我心中的Top 1。



我目前在看的这一本是AW 18
Union是2012年在东京创刊的一本半年刊独立杂志。创办人是在日本非常有名的造型师HIROYUKI KUBO和 CHIHARU DODO。



Union每年发布两次，为3月和9月。每一本都会有三个版本的封面。



Union这个名字源于与来自世界各地的艺术家共同创造美丽审美的概念。两位创办人的目的在于分享每季他们所认为的最佳摄影，艺术和时尚。



PLACE L€€ON BLUM
两位创始人秉持着 “美好事物永恒”的理念，想要创造10年，20年乃至50年后仍然令人满意的内容。




Union收录了很多黑白摄影，每一期的都有70%关于黑白的创作。当没有了色彩，我们才会把全部注意力放在创作者想要呈现的内容上。



Photography by Tod Papageroge.
“The Greatest”



Père Lachaise



我这一本AW 18有两块内容给我很多启发和灵感，第一块是THE LAUNDERETTE（洗衣房），一系列关于穿着男朋友皮鞋的创作。




牛津鞋、德比鞋都不再是男生专属，更多男性化的设计都越来越适合女性。也让我想到我之前自己很喜欢的关于凉鞋的一系列创作。





Photography ：Jonas Unger
第二块的主题是A tour in black，无论对时尚多么的不了解，也一定知道all black这个永不出错的穿搭技巧。




从尼龙外套、皮质短裙到经典西装，我们的衣柜里总有一件我们爱的黑色单品，好的照片就是能有一种让你回到摄影师按下快门的那一瞬间的错觉。




看来下次去伦敦可以搞一波创作啦！





Union无论是在构图、拍摄场景还是拍摄动作上都能够作为reference，也让我时刻审视自己的拍摄状态，到底怎样才能最好的传达我的穿搭，我的想法。




Photography：Piczo



Rouge
Fashionbook
“闲暇时，缓慢的穿梭于各类美术馆，安静的在书吧享受下午时光，时间久了会发现：《vogue》、《嘉人》、《时尚芭莎》灵感来源，《风尚》、《ELLE》等主流刊物所占据的区域和范围已经没有当初新鲜潮流时的火热现象，反倒是更多的有趣精致的小众个性杂志陆续登场，精致的封面更是揽入一票目光。”这是Rouge Fashionbook在他们的第一篇公众号文章“小众预备：起飞”当中所写下的文字。



这段文字也很大程度上代表了我对时尚产业纸媒的一个态度转变。特别是现在很多传统主流杂志都充斥着八卦和商业广告，反而从更多小众杂志才能看到当代年轻人们眼中的时尚和审美到底是什么样的。




Rouge Fashionbook就是这样的一本杂志。它对自己的定义是First artistic fashion bookzine in China，中国第一本独立时尚及艺术半年刊高端杂志。



每期根据主题都会进行焕然一新的设计及包装，甚至logo都会重新设计，#01和#02的封面设计就截然不同。




Rouge Fashionbook的目标是创造一个以年轻中国为中心的国际时尚合作平台，邀请国内年轻艺术家及国际上更有经验及影响力的人物，带来激发灵感的大片、诗意的配文和设计师专访。




除了有大量内页大片，Rouge Fashionbook也喜爱用奇妙的文字排版去讲述一个摄影师的故事或一次专题的内容。



“关于身体的诡辩”是整个第二期我最喜欢的专题，同样也是#02的封面故事。



摄影师Asger Carlsen有一天在photoshop里无意地把一幅肖像的眼睛挪到了脸上错误的位置，至此Carlsen作为先锋艺术家的创作生涯就这样意外地开始了。



将我们每天面对的过于熟悉的时尚搅拌得面目全非，Asger Carlsen将身体的各部分用photoshop软件进行解构、拆分、打破，再建构。



用摄影的真实性和超越常规的身体，来质疑、挑战意识主流和以往的视觉严谨性。





和Union相比，Rouge Fashionbook更贴近我所身处的这个时尚圈，最让我有这个感觉的是ROUGE PROJECT 2 €€ BURBERRY，让我真切的感受到在这个当下有和我一样热爱时尚的一群年轻人。




每当我翻开Rouge Fashionbook的时候，都能迅速沉入到它所营造的世界，而其中无数的诗意文字都告诉我它不仅仅只是一本独立杂志。






Numéro
&
T Magazine
我记得我刚上大一那一年，刚好是大都市Numéro中国版创刊第一期。那时我和我的大学闺蜜做梦都想进Numéro当编辑，闯时尚圈大干一番事业。



Numéro最早于1999年在法国创刊，创刊号人物是Kate Moss，这也奠定了Numéro大胆先锋的基调。



于2010年在中国创刊后依旧保持了原有风格，在我当时的大学时光所接触到的所有杂志中，可谓是一股清流，Numéro更愿意用大篇幅的文字去诠释每一张照片、每一次创作背后的故事。





这意味着每次我都能从Numéro中了解到当下中国甚至整个世界对于艺术的不同解读。






T Magazine和Numéro一样，都将目光侧重在文化领域的人文深度报道。





T Magazine（The New York Times Style Magazine）作为《纽约时报》旗下的一本国际时尚文化杂志，于2004年8月正式创刊，2015年3月推出中文版。



暂且不提T Magazine的内容如何，至少每一次的封面我都觉得值得细细品味。






基本上，全球版和中国版我都会买。中国版T Magazine和全球版在The Greats Issue企划中就同样采用Gucci创意总监Alessandro Michele作为封面人物。



T Magazine和Numéro相对于之前说的几本杂志，更主流，报刊亭机场都能买到，所以我都是在旅行中看灵感来源，做好标记，然后带回家。

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